Eh, ¡miradme!

¿En serio? ¿De verdad estuviste en aquel sitio? Que raro, no recuerdo haber visto ninguna foto tuya allí...

¿Cómo? ¿Qué si me acuerdo? Espera que busco la foto...

Estas -y otras muchas- conversaciones se tienen a menudo con otras personas que entienden el concepto del selfie como algo necesario e innato en el ser de cada humano, sin embargo, este concepto crea la tendencia a la dependencia del móvil para demostrar dónde has estado o dónde no, con quién sí y con quién no, al fin de cuentas, quién eres (por las fotos que muestras en las que sales)

Con este concepto, autores han imitado grandes cuadros como el presente, cuya generación de artistas se echaría las manos a la cabeza al ver a su gran musa de las perlas con un Iphone haciéndose un selfie para, seguramente, confirmar que había estado en una galería de arte. ¿Realmente es necesario mostrar dónde hemos estado? ¿Realmente es bueno que mostremos al resto de la sociedad lo que hacemos en todo momento? ¿Realmente es, como muchos creen, guay que salgas en todas las fotos con la misma cara y señalando dónde estás?

LA MECANIZACIÓN LABORAL

LA MECANIZACIÓN LABORAL

Hace poco, hemos expuesto el trabajo de Jean Jullien, haciendo referencia a momentos cotidianos de nuestra vida. En esta entrada, nos vamos a centrar en concreto en la crítica que se hace acerca de la mecanización tecnológica de ciertos aspectos del comercio, reduciendo y eliminando puestos de trabajo que antes ocupaban trabajadores.

Esta critica de este autor, hace referencia a esta evolución, la cual ha reducido los costes por parte de los empresarios, creando sistemas electrónicos y digitales que sustituyen la labor humana dentro de una fábrica, dentro de una sucursal bancaria, dentro de un supermercado, estableciendo el Self Service, evitando la creación de nuevos puestos de trabajo y reduciendo el contacto humano de las labores diarias. 

Estas cuestiones planteadas, nos hacen replantearnos, como hemos visto en otros post, como el desarrollo y el avance tecnológico, se ve inmerso en todos los episodios de nuestra vida, en forma de control y desarrollo social, de eficiencia, que ya deja de ser personal y empieza a ser tecnológica. La pregunta a destacar es..

¿Sustituiran las maquinas en un futuro el trabajo humano? 

DIGITAL DRAWINGS

Sé que la idea del blog es la de criticar las nuevas tecnologías a través del arte, sin embargo hoy os traigo una entrada completamente diferente. En este post veremos como la era digital también tiene sus aspectos positivos. ¡Espero que os guste!

Hockney es considerado hoy en día uno de los artistas británicos más influyentes del siglo XX.

Como dato curioso podemos decir que nació con sinestesia, una anomalía por la que los sentidos se cruzan. Un sinestésico puede escuchar los colores o ver la música; percibe sensaciones de una modalidad sensorial a partir de estímulos de una modalidad diferente.

Tal vez por esto sus pinturas sean tan originales, con cambios bruscos de perspectiva y mezclas de trazos suaves y redondeados con otros angulosos. El artista en ocasiones atribuía colores que no se correspondían con aquello estaba representado; pintaba árboles con troncos azules, hierba roja, etc.

Habiendo superado los 50 años, este intrépido artista decidió subirse al tren de las nuevas tecnologías. Sus creativos collages realizados a partir de fotografías tomadas con la cámara Polaroid han dado la vuelta al mundo y han sido expuestos en espacios tan importantes como la Royal Academy de Londres.

A sus 72 años Hockney dio un paso más realizando decenas de retratos, bodegones y paisajes utilizando la aplicación “Brushes” en su iPhone y iPad. Entre sus obras digitales más famosas se encuentran las pinturas del Parque Nacional de Yosemite, California, y la decoración del telón cortafuegos de la Ópera de Viena.

¿Cuántas veces hemos escuchado a nuestros abuelos protestar porque han llegado tarde a las nuevas tecnologías? Hockney nos ha demostrado que nunca se es demasiado mayor para seguir aprendiendo.

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LA TECNOLOGÍA Y EL CONTROL SOCIAL

El desarrollo de las nuevas tecnologías ha cambiado nuestra forma de entender el mundo, desde actos sencillos como tomar apuntes, acceder a información de nuestro interés, hasta la hora de realizar labores de vigilancia y seguridad.

El interés que tienen algunos artistas en cuanto al desarrollo de nuevas tecnologías en el ámbito de la vigilancia y seguridad suele radicar en una dura critica hacia el control de la población que hacen estos, preguntándonos cual es realmente su propósito.

En teoria, el uso que se hace acerca de las nuevas tecnologías para el control, tiene unos fines de la seguridad del ciudadano, de que no le pase nada y de que sus recursos estén a buen recaudo bajo la seguridad de estos. En teoría, toda esta tecnología, puede acceder a todos nuestros datos para así descartarnos como posible amenaza, por no hablar de las innumerables cámaras de vigilancia que nos vemos expuestos día a día, las cuales graban cada uno de nuestros actos con la premisa de salvaguardar los intereses del propietario, sea privado o publico. 

La crítica que estos artistas plantean, hace referencia hacia que es lo que realmente estos medios intentan controlar, hacia quien es el que controla estos medios, a la necesidad cada vez mas incipiente de sentirnos controlados, de sentirnos a salvo, de sentir que tenemos el control y que nada nos va a pasar. Bajo el punto de vista de estos, con el desarrollo de las nuevas tecnologías y el capitalismo, se nos está introduciendo el miedo a través de los medios de comunicación, hablándonos de la terrible necesidad de sentirnos protegidos de un enemigo que no sabemos realmente si es real o no. 

Esta política del miedo que reina como consecuencia del capitalismo hace que un sistema, junto con otros mecanismos, tenga el control de su población, la cual ha sido con concienciada de que existe un enemigo del cual protegerse.

Estos planteamientos resultan realmente curiosos y nos hacen cuestionarnos muchísimas cosas. Bajo mi punto de vista, si pienso que existe un control, quizá no de una manera directamente consciente, si no fruto de un sistema que usa el miedo como recurso. El uso de las nuevas tecnologías en si no es malo, pero que estén al servicio de distintas emociones, puede afectar al desarrollo social de la población, mientras unas cosas evolucionan de manera exponencial a un ritmo veloz, el ser humano se va refugiando en la comodidad y la obediencia. 

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ILUSTRANDO REALIDADES

¡Hola cibernautas! Esta vez os quería contar el caso de un artista que representa a través de sus obras, critica hacia la sociedad actual y sobre todo a las nuevas tecnologías. El ilustrador se llama John Holcroft y aquí os dejo algunos de sus dibujos.

Echar raíces ante la consola, es tan solo un hecho muy común hoy en día y mucha gente no entiende las consecuencias que una adicción podría generar.








En la segunda ilustración se puede observar como un diccionario o libro en el que los encajes son piezas formadas por aquellos sitios de los que cogemos información. Muchas de nuestras creencias o datos están basados en lo que vemos en las redes sociales o en Internet, sin ni si quiera preguntarnos si es verdad.

El kit de nuestra felicidades esta compuesto de cosas banales, materiales. Podemos tener tal vez el interés de viajar, la comida, los deportes y por su puesto el móvil y el ordenador. ¿No hay lugar para la felicidad sin ningún objeto material? Me refiero la felicidad que se haya en uno mismo. 

 Creo que las dos últimas son totalmente comprensibles, sobre todo entre los jóvenes. A caso muchos no utilizan las redes sociales para alimentar su ego a través de los likes que tienes en tus fotos. Nos alimentamos de la necesidad de ser reconocido en las redes, twiter me da el entretenimiento que necesito.
¡Desayuna una buena ración de realidad y vuelve al autentico mundo!

Aqui os dejo el blog del artista por si quereis ver más obras suyas: http://www.johnholcroft.com/index.html

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ELECTROBOUTIQUE Y EL NET ART

Electroboutique es un grupo de arte de los medios que expone obras que representan dispositivos electrónicos de todo tipo.

Sus fundadores son Aristarkh Chernyshev y Alexei Shulgin, dos artistas de origen ruso que han sido pioneros en el denominado Net Art; un género que surgió en el continente europeo a mediados de la década de 1990 a partir de un error informático. Su iniciador, Vuk Cosic, recibió un correo electrónico incomprensible a causa de la incompatibilidad del software entre el ordenador desde el que se envió el mensaje y el ordenador que lo recibió. El texto era algo así:

[…] J8 ~ g#/\;Net.Art{-^sl […]

Como podéis ver, en el e-mail sólo podían apreciarse las palabras "Net" y "Art" entre una serie de signos, letras y números intercalados sin ningún sentido. Nació así este fenómeno artístico que hoy en día continúa siendo desconocido por la mayoría de nosotros; un arte que utiliza las nuevas tecnologías de la comunicación, especialmente Internet, como medio para desafiar los límites de la electrónica.

Electroboutique ha realizado numerosas exposiciones en importantes espacios como el Museo Noruego de Telecomunicación, el Museo de la Ciencia de Londres o el Museo de Arte Contemporáneo de Moscú. 

Sus creaciones desafían las sensaciones de los espectadores a través de juegos de luces y color, imágenes interactivas y sonidos intermitentes. 

El objetivo real que se esconde tras esta constante estimulación de los sentidos es criticar la sociedad consumista en la que hoy en día vivimos.

Las cosas en la vida ocurren dos veces, una cuando pasan y otra cuando las cuentan.

"Con nubes en la cabeza y un mar de dudas provocados por las redes sociales que le encarcelan frente a un ordenador". Y es que los padres ya no saben qué decir para que sus hijos desconecten del ordenador y aprendan de la vida -vida que, por cierto, se resume en acontecimientos, noticias, enseñanzas y experiencias"

Cada vez son más las obras de arte, imágenes -como la que se muestra arriba- y escenas en las que se critican a los niños por estar inmersos en las redes sociales que les generan el desconcierto y la infelicidad puesta en la ignorancia.

Sin embargo son niños que, en la actualidad, se comunican hasta seis veces más que sus padres cuando tenían sus mismos años. Jóvenes que, con dieciocho años, dominan hasta cuatro idiomas y escriben post en todos ellos. Empresas que, a día de hoy, únicamente trabajan vía on line, es decir, a través de internet y sus redes.

Entonces, ¿por qué se piensa que las personas conectadas a las redes sociales tienen menos vida si -oponiéndose a ese razonamiento- se ha demostrado que es lo contrario? ¿por qué iban a tener nubes en la cabeza personas capaces de escribir e informarse a través de redes sociales mientras viven su día a día? Por ignorancia. Ignorancia de no conocer y prejuicios y de no saber. Tal vez por el mal uso de la sociedad hacia las redes sociales, o de la falta de educación que muchos niños sufren. Pero no nos olvidemos, las redes sociales en las que la sociedad se encuentra sumergida, es una forma más de comunicarse y, tal vez -le duela a quien le duela-, la más eficaz. Y no por ello aprenden más o menos de la vida, si no que lo aprenden de otra forma. Ya no aprenden solo de sus experiencias sino también de las que otros tienen y comparten. Ya no escuchan solo las noticias en la televisión a la hora de comer sino que se encuentran bombardeados a todas horas por la actualidad que les rodea a través de la vía on line. Ya no es solamente necesario que acudan a una escuela para aprender sus enseñanzas, sino que pueden seguirla desde cualquier aparato electrónico -aparato que, por cierto, les acompañará allá a donde vayan-. Porque el mundo cambia demasiado rápido y ellos no pueden hacer otra cosa más que adaptarse y sobrevivir. 

"Si no hay comunicación, no hay ser humano"

                               Francisco Garzón Céspedes
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